'Paperman', la apuesta de Disney

A punto de entrar en el mes por excelencia del cine, os muestro el cortometraje con el que Disney intentará alzarse con la estatuilla del mejor cortometraje de animación en la presente edición de los Premios Oscar: Paperman. Espero que os guste.

The last concert

Nunca me gustaron los finales ni las despedidas que tiene alguna llantina o lagrimita falsa obligadas por contrato. Si hablamos de cultura, el sentimiento empieza a cambiar. Cuando uno habla de The Beatles lo hace con la solemnidad primero de fan y segundo de reconocedor público de la obra -magnánima- que llevaron a cabo los Fab Four durante una década entera. La beatlemanía llegó con gran celeridad a los Estados Unidos -menor suerte hubo en su momento en este país- y la fuerza con la que golpeó a la sociedad, cortando afiladamente los dólmenes en los que se sustentaba la cultura musical de la época, les llevó a un golpe fortísimo que les obligó a distanciarse de su público en los conciertos, llegando a pasar grandes temporadas sin salir a un escenario.

Quizá como el más recordado, como el más difundido a escala global de The Beatles fue el que se realizó destrangis en la azotea de las oficinas de Apple, la empresa conformada por Paul, John, Ringo y George. Un concierto de apenas media hora que se vio complicado por el propio material -cualquier audio da cuenta de ello- y por la intervención de la policía que paralizó el último concierto de la banda desde 1966. Mucho más cambiados: largas barbas y melenas, con el ánimo algo desgastado por las grabaciones de Let It Be, pero animados por la fuerza y la confianza que tenían en ellos. Quién pensaría que en un año todo lo que hicieron terminaría de la forma en que terminó.

Cuarenta y cuatro años han pasado desde entonces. Varias generaciones después, el recuerdo de aquel concierto sigue con nosotros en forma de souvenirs, camisetas, vídeos de YouTube, hemeroteca personal de la banda... Nuestros mayores nos los enseñaron, otros aprendimos desde pequeño con los profesores particulares de música, pero todos coinciden que significó tal atrevimiento en la azotea.
 

Once Upon a Time in the South

Cuando Sergio Leone terminó de rodar Hasta que llegó su hora, el subgénero del spaghetti western cerraba por la puerta grande su paseo por la historia. Aquella huella dejó marca en un joven Quentin Tarantino. Su fascinación por Leone, compartido con dos iconos más como lo son Sergio Corbucci, director de la genuina Django (1966), o el compositor Ennio Morricone, le llevaron a querer, amar y desear tanto el subgénero que en sus películas ha colado, distinguibles, varios guiños, véase Kill Bill o Malditos Bastardos. Pero si Tarantino quería dar un paso más allá en su particular universo del spaghetti, eso era rodando Django desencadenado.

Tarantino no tiene término medio. Es un director que o se le quiere o se le odia. Y eso queda claro con todas sus películas. Ni la mejor, a título personal, de su carrera (Pulp Fiction) es de crítica unánime. En Django desencadenado ofrece una distorsión del género que ahora denomina southern. La historia, la de Django (Jamie Foxx). Un esclavo cautivo de unos negreros malavenidos con la llegada del cazarrecompensas dr. King Schultz (Christoph Waltz). Puesto en libertad, con varias dosis de acción que Tarantino suministra bien para realizar una de sus mejores parcelas: el comienzo (homenajeando con la sintonía a la original Django), ambos ponen el objetivo de capturar a los hermanos Brittle, a los que Django conoce bien. Todo cambia cuando tras la muerte de los hermanos, Django acepta ser el socio de Schultz con la promesa de buscar a su esposa, Broomhilda (Kerry Washington), vendida como esclava y recalada en la rica finca de un particular Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Tarantino ha puesto a trabajar toda la maquinaria de la fábrica de ideas que tiene por cabeza para una historia algo tergiversada, que podría destacar más si el montaje no hubiera sido el que ha sido. En las más de dos horas y media que dura la película, da varias lecciones de cómo rodar, al igual de otras de qué hay que evitar. No se le niega ser un tío perspicaz detrás de las cámaras, algo que sale a la luz con los giros bruscos de cámara, los planos detalle o los primerísimos primeros planos. Su humor ácido y negro aparece donde menos se podría esperar. Es capaz de mostrar la dureza de la esclavitud, intercalada con una muerte con cierto tono jocoso, como de hacer reír al espectador a carcajada limpia con la escena del Ku Kux Klan.

Su punto fuerte sigue siendo el trato que da a sus secundarios. Más que sobresaliente Christoph Waltz, quien tras su paso por el purgatorio como Hans Landa, vuelve con sentimientos. Cosa entrañable para un secundario de oro. No se le quita mérito al antagonista Candie. Leonardo DiCaprio no acostumbra a dejarse ver como malo, y aunque guarde cierta semejanza con el papel de Daniel Day-Lewis en Gangs of New York, el terrateniente racista e infantil que encarna no quedará lejos de ser uno de sus papeles más reseñables. Junto a él se nos cuela un clásico: Samuel L. Jackson. Su peculiar relación con Candie no quedaría más allá de señor y esclavo, pero sus peculiaridades en la forma del trato, de carácter servicial de cara al público pero de iguales a solas, es de comentario innegable. Ambos conforman un tándem especial, el del discurso correcto y formal y el, vulgarmente, de pueblo. Tarantino juega sutilmente vacilando entre los comentarios formales y con modales de los miembros de la alta sociedad con los vulgarismos de la clase llana, ejemplo como es el de Samuel L. Jackson. No podría decir lo mismo de la importancia en la película de Jamie Foxx. Primera intervención con el de Knoxville y no ha estado a la altura de lo previsto. Su papel no anda bien fijado en el guión, y su carácter a veces incomprensible no ayuda a la película. Su "cojera" en la película no invita a querer que Tarantino repita con él. También tirón de orejas para su director, quien tiene una manía especial de verse delante de las cámaras, cuando sus cameos o no dicen nada o pasan por prescindibles.

Quizá en modo de innovación ha dejado parte de su estela atrás. Que nadie busque una escena que dé paso a los créditos iniciales, ni un desarrollo en forma de capítulos. Si al comienzo Tarantino quiso homenajear a la original Django, dándole a su protagonista, Franco Nero, dos minutos de gloria en la cinta, el resto termina siendo una mezcla de guiños y banda sonora que pueden dejar descompuesto. Nada concuerda en los estados sureños en la antesala de la Guerra de Secesión si se mezcla rap, soul, sinfónico y coral. Pero ahí está Tarantino, para saltarse los manuales e ingeniárselas para dejar su propia marca. Y si algo no podía faltar era el aluvión de sangre. No en cantidades industriales como Kill Bill, pero sí a cachos, como pasaba en Malditos bastardos, en mitad de escenas que recuerdan a los añorados duelos de forajidos de las películas de Leone.

El genuino director termina granjeando una mezcla de western con southern del que maman sus alocadas ideas, reformuladas con tiempo y dedicación desde Reservoir Dogs hasta la fecha, mejorando su técnica pero sin dejar de vislumbrar cuáles fueron sus orígenes. Django desencadenado termina siendo una obra que mezcla todo lo mejor y lo peor de Tarantino. Termina por ser un batiburrillo entre lo ingenioso y descomunal, por una parte, y lo más exagerado, vulgar y grosero del lugar, por otra, pero todo queda amortizado por el nombre, que es el que vende.

Datos a tener en cuenta:
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington...
Género: drama, western
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 18 de enero de 2013
Duración: 165 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 7

'Zero Dark Thirty': objetivo cumplido

Cuando el 11 de septiembre de 2001 se produjeron los atentados contra las Torres Gemelas del WTC neoyorquino, el mundo tembló. Estados Unidos se preparó desde entonces para dar caza a los autores materiales de aquella barbarie, y si el Tío Sam se caracteriza por algo es por mantener la insistencia en aquello que le interesa. Misión tras misión -fallidas la gran mayoría- ninguna daba con la tecla para capturar a la carta más importante de una particular baraja: Osama Bin Laden.

Kathryn Bigelow, ganadora del Oscar -única directora en ostentarlo- por En tierra hostil (2008), quizá llegue a encumbrarse, a pesar de la sonada ausencia en la nominación a los Oscar este año, como la pionera tras las cámaras de la "guerra moderna". De momento, su visión de la Guerra de Irak y la muerte del terrorista más buscado del mundo han sido dos de sus aciertos que, junto a su guionista Mark Boal, han destacado de sobremanera. Zero Dark Thirty no ha sido un proyecto a posteriori de la operación. Habrá quien lo tache de oportunismo, pero, al igual que está la polémica de Blancanieves con The Artist, es todo lo contrario. La película ya se fraguaba desde mucho antes, aunque con un final bastante diferente al actual, pues la misión fallida en Tora Bora (Afganistán) era el objetivo final que Boal tuvo que cambiar de la noche a la mañana.

No se le quita mérito a Bigelow. Al revés. Su ambición bien vale una ovación. A pesar de las diversas polémicas que Zero Dark Thirty arrastra desde su preproducción, la historia traía consigo la necesidad de contar uno de los hechos más desconocidos -y morbosos a la par- de los últimos años. Y para encauzar la historia, la agente que la CIA manda a Pakistán para ayudar en la búsqueda: Maya (Jessica Chastain). Sobran las palabras para la actuación de la joven actriz. Bordando el papel de la, en un principio, tímida e indefensa chica, capaz de dejar en bolas al mismísimo jefazo de la CIA, Leon Panetta (irreconocible papel postmafioso de James Gandolfini), Chastain deja marcada con cada una de sus actuaciones determinación (su escena de los porcentajes y la certeza), arrojo y mala leche (la famosa frase "soy la hija de puta que ha encontrado este sitio"), con alguna destacada presencia de sentimientos, como es la pérdida de su única amiga en un atentado en la base de Afganistán.

Como una obra, Zero Dark Thirty queda conformada en tres actos claramente diferenciados. A su vez, se ayuda de distintos capítulos para llevar al espectador a los lugares y actos (la búsqueda del "mensajero" por el mercado de la ciudad) que fueron preludio del asalto del 1 de mayo de 2011. La primera escena, con fondo negro y con las voces de los que pedían ayuda en las Torres Gemelas, ya pega un golpe en la frente. Habrá quién lo vea como prescindible, otros pensará que sigue hiriendo, y habrá un tercer grupo que verá que la historia pasó y que lo que cuenta es el final. Los diez minutos siguientes son más que destacables. Uno de los focos polémicos que seguirá arrastrando la película por bastante tiempo. La escena en la que Maya presencia como Dan (Jason Clarke) y dos agentes interrogan y torturan a un supuesto terrorista no dejará indiferente.

Bigelow, al igual que hizo anteriormente con En tierra hostil, puede dejar pesada la trama en algunos momentos por el tono frío y sobrio con el que maneja la película, incluyendo el uso de silencios dramáticos, pero el distanciamiento con el que se ayuda permite contemplar con más soltura la escena de las escenas. Creyendo que no ha sido nada fácil, y con todas las historias y artículos que hemos leído sobre ese momento, puede que no sea del gusto de todos, pero es innegable el carácter de verdadera operación militar que tiene. Casi calcado al tiempo real que duró el asalto y reconocimiento de las plantas de la mansión de Bin Laden, Bigelow y Load han marcado con el último tramo de la película un ejemplo de perplejidad para el espectador, que queda en su butaca sin parpadear observando la historia que todos hemos oído, pero no antes visto.

La cinta, a pesar de que el objetivo visible es el que es, no deja escapar diversos tintes que llaman al patriotismo. Ni exacerbado ni un tanto light, pero claro a lo largo de la trama. Y es que no es algo común que se vea todos los días. Zero Dark Thirty puede quedar como la particular visión de la vendetta saldada, ya sea de un país o de una persona, lo que confirmaría el plano final de una solitaria Maya, que intenta aguantar las lágrimas, sin conseguirlo, consciente de que ha acabado con su pesadilla más indómita.

Datos a tener en cuenta:
Director: Kathryn Bigelow
Reparto: Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Jennifer Ehle, Kyle Chandler, James Gandolfini...
Género: drama, historia, suspense
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 4 de enero de 2013
Duración: 157 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 9

Los Goya calientan motores

Queda menos de un mes para la XXVII edición de los Premios Goya, y la Academia ya calienta motores con el trailer promocional de la edición. Antonio Resines, Eva Hache, José Coronado, Alberto Ammann, Jorge Sanz, Loles León, Alejandro Amenabar -sorpresón- o Concha Velasco, quien recibirá el goya de honor, son algunos de los actores que participan en el clip.
 

20 de enero

Los Oscar abren su 85ª edición

La actriz Emma Stone y el humorista Seth MacFarlane, presentador de la 85ª gala de los premios Oscar, fueron los encargados de desvelar los candidatos a los premios de la Academia que se celebraran en el Teatro Dolby de la ciudad de Los Angeles el próximo domingo 24 de febrero. Lincoln es la película con más nominaciones, hasta doce, seguida de La vida de Pi, con once; empatadas a ocho se encuentran El lado bueno de las cosasy Los Miserables, y más atrás Argo (siete) y Django desencadenado (cinco).

Oscar honorífico:
- D. A. Pennebaker, Hal Needham y George Stevens Jr. 

Mejor película:
- Lincoln
- La vida de Pi
- El lado bueno de las cosas
- Los Miserables
- Argo
- Amor
- Django desencadenado
- La noche más oscura
- Bestias del sur salvajes

Mejor dirección:
- David O. Rusell por El lado bueno de las cosas
- Ang Lee por La vida de Pi 
- Steven Spielberg por Lincoln
- Michael Haneke por Amour
- Behn Zeitlin por Bestias del sur salvaje

Mejor actor:
- Daniel Day-Lewis por Lincoln
- Denzel Washington por El vuelo
- Hugh Jackman por Los Miserables
- Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
- Joaquin Phoenix por The Master

Mejor actriz:
- Jessica Chastain por La noche más oscura
- Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
- Naomi Watts por Lo imposible
- Emmanuelle Riva por Amor
- Quvenzhané Waliis por Bestias del sur salvaje

Mejor actor secundario:
- Christoph Waltz por Django desencadenado
- Tommy Lee Jones por Lincoln
- Robert de Niro por El lado bueno de las cosas
- Philip Seymour Hoffman por The Master
- Alan Arkin por Argo

Mejor actriz de reparto:
- Sally Field por Lincoln
- Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas
- Anne Hathaway por Los Miserables
- Helen Hunt por Las sesiones
- Amy Adams por The Master

Mejor película extranjera:
- Amor por Austria
- No por Chile
- Kon-Tiki por Noruega
- A royal affaire por Dinamarca
- War witch por Canadá

Mejor guión original:
- John Gatins por El vuelo
- Mark Boal por La noche más oscura
- Quentin Tarantino por Django desencadenado
- Michael Haneke por Amor
- Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom

Mejor guión adaptado:
- Lucy Alibar y Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje
- Chris Terrio por Argo
- Tony Kushner por Lincoln
- David O. Russell por El lado bueno de las cosas
- David Magee por La vida de Pi

Mejor película documental:
- 5 broken cameras
- The gatekeepers
- How to survive a plage
- The invisible war
- Searching for sugar man

Mejor corto documental:
- Inocente
- Kings Point
- Mondays at racine
- Open heart
- Redemption

Mejor montaje:
- William Goldenberg por Argo
- Tim Squyres por La vida de Pi
- Michael Kahn por Lincoln
- Jay Cassidy y Crispin Struthers por El lado bueno de las cosas
- Dylan Tichenor y William Goldenberg por La noche más oscura

Mejor dirección de fotografía:
- Seamus McGarvey por Anna Karenina
- Claudio Miranda por La vida de Pi
- Janusz Kaminski por Lincoln
- Robert Richardson por Django desencadenado
- Roger Deakins por Skyfall

Mejor banda sonora:

- Dario Marianelli por Anna Karenina

- Alexandre Desplat por Argo

- John Williams por Lincoln

- Mychael Danna por La vida de Pi

- Thomas Newman por Skyfall

Mejor canción original:

- "Before my time" de Chasing Ice

- "Skyfall" de Skyfall

- "Everybody needs a best friend" de Ted

- "Suddenly" de Los Miserables

- "Pi's Lullaby" de La vida de Pi

Mejor dirección artística:

- Sarah Greenwood y Katie Spencer por Anna Karenina

- Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright por El hobbit: un viaje inesperado

- Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson por Los Miserables

- David Gropman y Anna Pynnock por La vida de Pi

- Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln

Mejor diseño de vestuario:

- Jacqueline Durran por Anna Karenina

- Paco Delgado por Los Miserables

- Joanna Johnston por Lincoln

- Eiko Ishioka por Blancanieves (Mirror, mirror)

- Colleen Atwood por Blancanieves y la leyenda del cazador

Mejor maquillaje:

- Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel por Hitchcock

- Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane por El hobbit: un viaje inesperado

- Lisa Westcott y Julie Dartnell por Los Miserables

Mejor mezcla de sonido:

- John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia por Argo

- Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Los Miserables

- Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin por La vida de Pi

- Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins por Lincoln 

- Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson por Skyfall

Mejor edición de sonido:

- Erik Aadahi y Ethan van der Ryn por Argo

- Wylie Stateman por Django desencadenado

- Eugene Gearty y Philip Stockton por La vida de Pi

- Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall

- Paul N.J. Ottosson por La noche más oscura

Mejor efectos especiales:

- J. Letteri, E. Saindon, D. Clayton y R.C. White por El hobbit: un viaje inesperado

- B. Westenhofer, G. Rocheron, Erik-Jan de Boer y D.R. Elliott por La vida de Pi

- J. Sirrs, J. White, G. Williams y D. Sudick por  Los vengadores

- R. Stammers, T. Wood, C. Henley y M. Hill por Prometheus

- C. Nicolas-Troyan, P. Brennan, N. Corbould y M. Dawson por Blancanieves y la leyenda del cazador

Mejor película de animación:

- Brave

- Frankenweenie

- El alucinante mundo de Norman

- Piratas 

- Rompe Ralph

Mejor cortometraje de ficción:

- Asad

- Curfew

- Death of a shadow

- Henry

- Buzkashi Boys

Mejor cortometraje de animación:

- Paperman

- Adam and dog

- Fresh guacamole

- El día más largo de Maggie Simpson

- Head over heels

Los Premios Goya inician su 27ª puesta en escena

Otro año más, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas volverá a lucir sus mejores galas para los premios por excelencia del cine español. En la sede madrileña de la Academia (c/ Zurbano, 3) se ha dado la gran novedad, al poder seguirse las nominaciones por primera vez en directo mediante streaming a través de la página oficial, así como por el sitio web de RTVE, con lo que se ha pretendido acercar la institución al público mediante las nuevas tecnologías y a los miembros que sigan de primera mano los resultados.

La lectura de los finalistas ha corrido a cargo de los actores Elena Anaya (goya a la mejor interpretación femenina protagonista en 2012 por La piel que habito) y Antonio de la Torre (goya al mejor actor de reparto en 2006 por AzulOscuroCasiNegro), quienes estuvieron acompañados por el presidente de la Academia, Enrique González Macho.

La actriz, presentadora y humorista Eva Hache será la encargada, por segunda vez, de dirigir la gala, que este año vuelve a cambiar de sitio dejando el conocido Palacio Municipal de Congresos por el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium. Por su parte, Concha Velasco recibirá el Goya de Honor. Las cuatro películas con más nominaciones, y favoritas para alzarse con el premio gordo ha sido Blancanieves con 18 nominaciones, seguida de Grupo 7 con 16, Lo imposible con 14 y El artista y la modelo con 13.

Los resultados finales, el próximo domingo 17 de febrero. Para calentar motores, Rebuscando el Norte publica la lista completa de candidatos. ¡Hagan sus apuestas!

Goya honorífico:
- Concha Velasco

Mejor película:
- Blancanieves
- Grupo 7
- El artista y la modelo
- Lo imposible

Mejor dirección:
- Pablo Berger por Blancanieves
- Alberto Rodríguez por Grupo 7 
- Fernando Trueba por El artista y la modelo
- J.A. Bayona por Lo imposible

Mejor dirección novel:
- Paco León por Carmina o revienta
- Oriol Paulo por El cuerpo
- Isabel de Ocampo por Evelyn
- Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original:
- Pablo Berger por Blancanieves
- Fernando Trueba y Jean-Claude Carriére por El artista y la modelo
- Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Grupo 7
- Sergio G. Sánchez por Lo imposible

Mejor guión adaptado:
- Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez por Fin
- Javier Gullón y Jorge Arenillas por Invasor
- Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau por Las aventuras de Tadeo Jones
- Ramón Salazar Hoogers por Tengo ganas de ti

Mejor música original:
- Alfonso de Villalonga por Blancanieves
- Julio de la Rosa por Grupo 7
- Álex Martínez y Zacarías M. de la Riva por Las aventuras de Tadeo Jones
- Fernando Velázquez por Lo imposible

Mejor canción original:
- "No te puedo encontrar" (Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo") por Blancanieves
- "Líneas paralelas" (Víctor M. Peinado, Pablo Cervantes Gutiérrez y Pablo José Fernández Brenes) por Els nens salvatges
- "L'as tu vue?" (Alfonso Albacete y Juan Bardem Aguado) por La banda Picasso
- "Te voy a esperar" (Juan Magán) por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor interpretación masculina protagonista:
- Daniel Giménez-Cacho por Blancanieves
- Jean Rochefort por El artista y la modelo
- José Sacristán por El muerto y ser feliz
- Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina protagonista:

- Maribel Verdú por Blancanieves
- Aida Folch por El artista y la modelo
- Naomi Watts por Lo imposible
- Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor interpretación masculina de reparto:
- José María Pou por Blancanieves
- Julián Villagrán por Grupo 7
- Antonio de la Torre por Invasor
- Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor interpretación femenina de reparto:
- Ángela Molina por Blancanieves
- María León por Carmina o revienta
- Chus Lampreave por El artista y la modelo
- Candela Peña por Una pistola en cada mano

Mejor actor revelación:
- Emilio Gavira por Blancanieves
- Álex Monner por Els nens salvatges
- Joaquín Núñez por Grupo 7
- Tom Holland por Lo imposible

Mejor actriz revelación:

- Macarena García por Blancanieves
- Carmina Barrios por Carmina o revienta 
- Cati Solivellas por Els nens salvatges
- Estefanía de los Santos por Grupo 7


Mejor dirección de producción:
- Josep Amorós por Blancanieves
- Angélica Huéte por El artista y la modelo
- Manuela Ocón por Grupo 7
- Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible

Mejor dirección de fotografía:

- Kiko de la Rica por Blancanieves
- Daniel Vilar por El artista y la modelo
- Álex Catalán por Grupo 7
- Óscar Faura por Lo imposible


Mejor montaje:

- Fernando Franco por Blancanieves
- Marta Velasco por El artista y la modelo
- José M.G. Moyano por Grupo 7
- David Pinillos y Antonio Frutos por Invasor


Mejor dirección artística:

- Alain Bainée por Blancanieves
- Pilar Revuelta por El artista y la modelo
- Pepe Domínguez del Olmo por Grupo 7
- Eugenio Caballero por Lo imposible


Mejor diseño de vestuario:

- Paco Delgado por Blancanieves
- Lala Huete por El artista y la modelo
- Fernando García por Grupo 7
- Vicente Ruíz por La banda Picasso


Mejor maquillaje y/o peluquería:

- Sylvie Imbert y Fermín Galán por Blancanieves
- Sylvie Imbert y Noé Montes por El artista y la modelo
- Yolanda Piña del Olmo por Grupo 7
- Alessandro Bertolazzi, David Martí y Montse Ribé por Lo imposible


Mejor sonido:

- Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Eduardo García Castro por El artista y la modelo
- Daniel de Zayas Ramírez, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez por Grupo 7
- Sergio Burmann, Nicolás de Poulpiquet y James Muñoz por Invasor
- Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó por Lo imposible

Mejores efectos especiales:
- Ferran Piquer por Blancanieves
- Pedro Moreno y Juan Ventura por Grupo 7
- Reyes Abades e Isidro Jiménez por Invasor 
- Pau Costa y Félix Bergés por Lo imposible

Mejor película de animación:
- El corazón del roble
- Las aventuras de Tadeo Jones
- O Apóstolo
- The wish fish

Mejor película documental:
- Contra el tiempo
- Hijos de las nuebes, la última colonia
- Los mundos sutiles
- Mapa

Mejor película iberoamericana:
- 7 cajas por Paraguay
- Después de Lucía por México
- Infancia clandestina por Argentina
- Juan de los muertos por Cuba

Mejor película europea:
- De óxido y hueso por Francia
- En la casa por Francia
- Intocable por Francia
- Shame por Reino Unido

Mejor cortometraje de ficción español:
- Aquel no era yo de Esteban Crespo García
- La boda de Marina Seresesky
- Ojos que no ven de Natalia Mateo
- Voice Over de Martín Rosete

Mejor cortometraje de animación español:
- Alfred y Anna de Juan Manuel Suárez García
- El vendedor de humo de Jaime Maestro
- La mano de Nefertiti de Guillermo García Carsí
- ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? de María del Mar Delgado García y Esaú Dharma Vilchez Corredor

Mejor cortometraje documental español:
- A story for the Modlins (Una historia para los Modlin) de Sergio Oksman
- El violinista de Auschwitz de Carlos Hernando
- Las viudas de Ifni de Pedro Palacios y Pachecho Iborra
- Un cineasta en La Codorniz de Javier Rioyo