No la veremos hasta el próximo enero, pero La ciudad de las estrellas - La La Land lleva semanas tocando al timbre de la gloria. Tanto la crítica como los mortales que la han visto antes de su estreno se han arrodillado ante la nueva cinta de Damien Chazelle (Whiplash). Tras llevarse ayer siete nominaciones en los Globos de Oro, todo apunta a dará la nota en 2017.
La ciudad de las estrellas - La La Land reúne en la gran pantalla a los nominados al Oscar Ryan Gosling (Drive) y Emma Stone (Birdman), ambos nominados al Globo de Oro a Mejor actor y Mejor actriz de comedia o musical, respectivamente.
La ciudad de Los Ángeles es el centro neurálgico del arte. Cualquier persona con sueños de triunfar en la música o el cine tiene puesto como objetivo esta ciudad californiana. Es allí donde Sebastian (Gosling), un pianista que intenta convencer a la gente del siglo XXI que les guste el jazz clásico, conoce a Mia (Stone), una chica solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir".
Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.
Tras recibir en Venecia el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi para Emma Stone, la cinta de Chazelle, que podría copar también las nominaciones en los Oscar y los Bafta, arrancará el calendario de festivales con siete nominaciones en los Globos de Oro. A los dos de actuación antes dicho se le suman Mejor película musical o comedia; Mejor director; Mejor guión, Mejor banda sonora y Mejor canción por City of Stars.
Hoy Warner Bros. ha desvelado el poster promocional de Dunkirk, el nuevo trabajo del cineasta británico Christopher Nolan ambientado en la Segunda Guerra Mundial que verá la luz a mediados de 2017. Un avance a cuenta gotas el que tenemos sobre el proyecto, que hace cuatro meses daba a conocer su teaser tráiler.
La evacuación de los casi 400.000 soldados aliados (británicos, franceses y belgas) de las playas del norte de Francia fue un riesgo en sí mismo, aprisionados en el espolón de Dunkerque ante la llegada amenazante de las tropas nazis. Conocido como el Milagro de Dunkerque, la Operación Dinamo, como se conoció, fue uno de los episodios decisivos a comienzos de la Segunda Guerra Mundial.
Como se puede apreciar en el póster, tras Tom Hardy (Origen), que vuelve a trabajar a las órdenes de Nolan, está el caos y el descontrol que reinaron durante la última semana de mayo de 1940, en la que la Royal Navy del Reino Unido perdió 6 destructores y más de 200 barcos por los ataques aéreos de la Luftwtaffe alemana.
El filme, previsto para mediados de 2017, estará protagonizado por Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance, Cillian Murphy, Harry Styles o James D’Arcy, entre otros.
Está previsto que Alien: Covenant, la secuela de Prometheus y, en teoría, la ficha que unirá a todo el mundo Alien, se estrene el próximo año. Aún quedan muchas cosas por conocer, pero a cuenta gotas las filtraciones y las noticias que tenemos del nuevo trabajo de Ridley Scott no hacen sino abrir apetito.
Y es que 20th Century Fox albergó un espacio hace unos días en los que invitó a varios críticos estadounidenses a ver el teaser tráiler de la película, así como un avance en exclusiva de la película. Sus reacciones, embargadas hasta que Fox mueva ficha, sí se han hecho notar en Twitter, donde avisan:Alien: Covenant vendrá pisando fuerte.
Well #AlienCovenant looks intense. Gory. Terrifying. Disgusting. Can't wait to see the rest of it
"Duro", "terrorífica", "sangrienta" o "repugnante" son algunos de los calificativos con los que se ha descrito en Twitter lo que podría deparar la película. Una continuación fuerte, presumiblemente, de una decrépita Prometheus que dejó mucho que desear.
La cantidad de elementos terroríficos harán que esta nueva entrega de la franquicia sea más visceral, y viniendo con el sello personal de Scott, con numerosas referencias al trabajo original que dirigió en 1979.
Coprotagonizada por Michael Fassbender y Noomi Rapace, que ya estuvieron en Prometheus, cierran el elenco Katherine Waterston, James Franco, Danny McBride y Demián Bichir.
Tras su buen paso por el Festival de San Sebastián, El hombre de las mil caras, la historia de Francisco Paesa, el hombre más buscado de los años 1990 junto a Luis Roldán, cuya vida ha rescatado para la gran pantalla Alberto Rodríguez, ganador del Goya por La isla mínima, lidera las nominaciones a los cuartos Premios Feroz, con un total de diez. Con una nominación menos le viene pisando los talones, y habrá que ver cómo, Julieta, el trabajo de Pedro Almodóvar que podría devolver a España su puesto de oro en los Oscar.
En el plano de la comedia, la película Kiki, el amor se hace, de Paco León, podría dar la nota. Otros trabajos notables nominados son Tarde para la ira, el debut como director de Raúl Arévalo o Qué Dios nos perdone, segundo largometraje de Rodrigo Sorogoyen.
La gala, que tendrá lugar el 23 de enero en el palacete de los Duques de Pastrana de Madrid, será presentada por el actor Antonio de la Torre (Caníbal). En ella se le entregará el premio Feroz de Honor a Chicho Ibáñez Serrador, por su trayectoria profesional.
Así mismo, y siguiendo el patrón de los Globos de Oro, esta cuarta gala de los Premios Feroz será la primera que incluya premios en la categoría de televisión y series.
Mejor película dramática: El hombre de las mil caras Julieta Un monstruo viene a verme Qué Dios nos perdone Tarde para la ira
Mejor comedia: Kiki, el amor se hace María (y los demás) La noche que mi madre mató a mi padre La puerta abierta El rey tuerto
Mejor dirección: Pedro Almodóvar por Julieta Raúl Arévalo por Tarde para la ira Juan Antonio Bayona por Un monstruo viene a verme Alberto Rodríguez por El hombre de las mil caras Rodrigo Sorogoyen por Qué Dios nos perdone
Mejor actriz protagonista: Anna Castillo por El olivo Bárbara Lennie por María (y los demás) Carmen Machi por La puerta abierta Emma Suárez por Julieta Adriana Ugarte por Julieta
Mejor actor protagonista: Roberto Álamo por Qué Dios nos perdone Eduard Fernández por El hombre de las mil caras Alain Fernández por El rey tuerto Lewis MacDougall por Un monstruo viene a verme Álex Monner por La propera pell
Mejor actriz de reparto: Ruth Díaz por Tarde para la ira Marta Etura por El hombre de las mil caras Rossy de Palma por Julieta Terele Pávez por La puerta abierta Candela Peña por Kiki, el amor se hace
Mejor actor de reparto: Carlos Santos por El hombre de las mil caras Luis Callejo porTarde para la ira José Coronado por El hombre de las mil caras Javier Pereira por Qué Dios nos perdone Manolo Solo por Tarde para la ira
Mejor guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por El hombre de las mil caras Pedro Almodóvar por Julieta Patrick Ness por Un monstruo viene a verme Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Qué Dios nos perdone David Pulido y Raúl Arévalo por Tarde para la ira Mejor música original: Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa Julio de la Rosa por El hombre de las mil caras Alberto Iglesias por Julieta Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme Olivier Arson por Qué Dios nos perdone
Mejor tráiler:
Tráiler de El hombre de las mil caras
Tráiler de Julieta
Tráiler de Kiki, el amor se hace
Tráiler de Un monstruo viene a verme
Tráiler de El hombre de las mil caras
Mejor cartel:
Cartel de El hombre de las mil caras
Cartel de Julieta
Cartel de Kiki, el amor se hace
Cartel de Un monstruo viene a verme
Cartel de Tarde para la ira
Mejor serie dramática: El caso. Crónica de sucesos Mar de plástico Merlí El Ministerio del Tiempo Vis a vis
Mejor serie de comedia: ¿Qué fue de Jorge Sanz? Allí abajo Cites La que se avecina Paquita Salas
Mejor actriz protagonista: Maggie Civantos por Vis a vis Marta Etura por La sonata del tiempo Aura Garrido por El Ministerio del Tiempo Nawja Nimri por Vis a vis Verónica Sánchez por El caso. Crónica de sucesos
Mejor actor protagonista: Pedro Casablanc por Mar de plástico Brays Efe por Paquita Salas Nacho Fresneda por El Ministerio del Tiempo Fernando Guillén Cuervo por El caso. Crónica de sucesos Rodolfo Sancho por El Ministerio del Tiempo
Mejor actriz de reparto: Belén Cuesta por Paquita Salas Inma Cuevas por Vis a vis Alba Flores por Vis a vis Cecilia Freire por Velvet Cayetana Guillén Cuervo por El Ministerio del Tiempo
Mejor actor de reparto: Jaime Blanch por El Ministerio del Tiempo Patrick Criado porTarde para la ira José Sacristán por El hombre de las mil caras Hugo Silva por El Ministerio del Tiempo Julián Villagrán por El Ministerio del Tiempo
Como se escribía en este blog por estos días el año pasado, Sony Pictures estaba más que dispuesta a continuar con la franquicia Millennium, escrita por el sueco Stieg Larsson. Y de momento parece que va sobre raíles el asunto después de confirmarse los rumores de que el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires) se pondrá a los mandos en sustitución de David Fincher.
No obstante, las idas y venidas del proyecto, con cambios sustanciales, entre ellos el de Rooney Mara por el de Alicia Vikander, y de cómo continuar con el producto, si de forma lineal acorde a los libros (La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina) o apostar por Lo que no mata te hace más fuerte, el cuarto de la saga, no canónico, escrito por David Lagercrantz, lastraron que el estudio se pusiera manos a la obra.
"Estoy muy excitado. Estamos en conversaciones con el estudio sobre ciertos puntos. También estamos empezando con un gran guión de Steven Knight y vamos a continuar trabajando en ello para poner nuestro estilo e impresiones", declaraba Fede Álvarez al portal web Digital Spy.
El guión, como se dijo el año pasado y ha complementado Fede Álvarez, estará firmado por Steven Knight, guionista de Promesas del este y Locke (que también dirigió) y creador de la serie Peaky Blinders
Casi medio año hemos tenido que esperar desde el primer teaser para contemplar si la adaptación en carne y hueso de un clásico de la infancia de generaciones podrá cumplir las expectativas. Aunque se lanzaron varias fotografías del rodaje y vestuario, que abrieron apetito, no ha sido hasta hoy cuando Disney ha liberado el tráiler final de la película que dirige Bill Condon.
Los primeros acordes del vídeo ya traen un recuerdo nítido de aquel mítico prólogo de fantasía que aún resuena claro como las notas de Alan Menken. La película, prevista de estrenarse el próximo 17 de marzo de 2017, está protagonizado por Emma Watson como Bella y Dan Stevens como la Bestia. Ambos copan gran parte del metraje que se avanza líneas abajo.
Junto a ellos, un repaso de esta nueva versión que coprotagonizan Luke Evans como el malvado Gastón; Emma Thompson (la señora Potts), Nathan Mack (Chip), Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Din Don) o Kevin Kline (Maurice, el padre de Bella).
Esta nueva adaptación de Disney está firmada por Bill Condon, Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos, basándose en el libreto que Linda Woolverton firmó para la película de animación de 1991 (ganadora de dos Premios Oscar) y en el cuento germen de la historia de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, del año 1770.
Allá por mayo, se empezaron a lanzar los primeros rumores sobre la gran confianza que Warner Bros. tenía depositada en querer lanzar un spin off de Escuadrón suicida sobre una de las protagonistas indiscutibles de la cinta: Harley Quinn (Margot Robbie), a meses de ver como la película de David Ayer se estrellaba en las salas de cine,
Hoy recogemos el relevo medio año después para confirmar que sí, Warner Bros. ya encarrila el proyecto, como adelanta Empire, al fichar como guionista del filme a Christina Hodson, encargada del libreto de Bumblebee, otro spin off pero de la saga Transformers.
No cambia al respecto el planteamiento original. El de impulsar proyectos con DC sobre superheroinas, aquí tenemos el ejemplo de Wonder Woman, y villanas, que llegaría con Harley Quinn y que podría aglutinar en el filme a varias mujeres de DC o presentarlas por separado.
La idea básica hace pensar que en el spin off de Harley Quinn veamos al grupo Aves de presa, que incluiría a Hiedra venenosa (Uma Thurman la interpretó en Batman y Robin), Batgirl (Alicia Silverstone en la misma), Katana (Karen Fukuhara en Escuadrón suicida) o Canario negro.
Las chicas de Aves de presa aparecieron por primera vez en la línea de DC Comic allá por 1995, creadas por Chuck Dixon, Jordan B. Gorfinkel y Gary Franka. Llegaron a tener una serie de animación en 2002, que fue cancelada al término de su primera temporada debido a las malas audiencias.
Como apuntó en su momento The Hollywood Reporter, Margot Robbie fue uno de los impulsos que llevó a Warner Bros. a promover un spin off sobre su personaje. La actriz australiana se sumergió profundamente en Harley Quinn y en su trayectoria en los cómics para aprender todos sus gestos, movimientos y señas de identidad.
Harley Quinn, o Harleen Frances Quinzel, es una supervillana creada por Paul Dini y Bruce Timm que apareció por primera vez en la serie de dibujos animados de Batman, allá por 1992. Más tarde, debido a su fama, dio el salto a los comics de DC, donde se desarrolló su historia. Originalmente psiquiatra del asilo Arkham, donde estaba internado Joker, acabó por ser cómplice y novia del enemigo acérrimo de Batman.
Parecía previsto a ser otro de los tantos proyectos malditos. El biopic sobre Freddie Mercury tenía las papeletas para no llevarse a cabo tras la lista de actores llamados a encarnarle, las idas y venidas en producción y los numerosos apeamientos del proyecto. Que si Johnny Depp, Sacha Baron Cohen o Ben Whishaw... Nada. Hasta hace unos días cuando se confirmó que el proyecto sigue hacia adelante con el actor de Mr. Robot, Rami Malek, como Freddie.
La noticia ha sido confirmada por su director, Bryan Singer, que lo ha hecho oficial a través de una fotografía colgada en su perfil de la red Instagram. Bohemian Rhapsody, como se llamará el biopic, contará con Anthony McCarten, guionista de La teoría del todo, y con el respaldo de los miembros de Queen, productores ejecutivos de la cinta.
Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el
El filme no tendrá nada que ver con lo que hace tres años empezamos a comentar. No obstante, será un caballo difícil de domar, pues el arte y el carisma de Freddie Mercury es un arma de doble filo a la hora de ser llevado a la gran pantalla. El respeto con el que su nombre sigue siendo venerado casi un cuarto siglo después de su fallecimiento no se pone en tela de juicio.
Aún se desconocen varios detalles sobre cuándo arrancará el rodaje y el resto de actores que compondrán el elenco, así como la línea argumentativa que llevará a cabo. Tanto la vida de Queen como de Mercury daban para muchas películas, y recopilar en una sola los diversos y gloriosos momentos de la banda parecerá complicado.
Si bien se espera que narre los comienzos de Queen, ¿hasta cuándo? podría ser la pregunta. Quizá el mejor momento sea el concierto de Wembley de 1986. Queen llenó por dos noches consecutivas el mítico estadio londinense durante su gira A Kind of Magic. Fue el momento culmen de la banda, la gloria hecha realidad que más tarde vendría a caer tristemente debido a la enfermedad de Mercury.
La sombra de Jack el Destripador vagó por las calles del Londre victoriano a finales del siglo XIX. Fue un asesino en serie del que se sabe mucho pero a la vez nada y que cargó a sus espaldas al menos cinco muertes canónicas. Más de 125 años después de los hechos que sucedieron en Whitechapel, su autoría sigue siendo uno de los grandes misterios de la historia criminal. Un legado que ha dado para sí cuentos, novelas gráficas, canciones, videojuegos y, cómo no, películas.
La aventura del famoso asesino, que da tantas oportunidades como teorías sobre quién se ocultaba tras el nombre, reabrirá próximamente un nuevo capítulo que será escrito por el cineasta danés Lars von Trier (Nymphomaniac), quien ya conoce lo que es contar historias de terror, ejemplificado en Anticristo (2009), con The House that Jack Built.
Como adelanta Deadline, The House that Jack Built, que estará protagonizada por Matt Dillon (Crash), quien dará vida al famoso asesino, así como el suizo Bruno Ganz (El hundimiento), que interpreta a Verge, quien tendrá una importante influencia sobre Jack, tratará de dar una vuelta de tuerca al fenómeno de Jack el Destripador analizando su transformación psicótica hasta ser el famoso asesino que pasó a la historia.
Este nuevo proyecto, que seguro seguirá la estela y directrices artísticas de von Trier, el espectador será testigo presencial de la locura y demencia que rodeará a Jack y experimentará los horrores de ver cómo asesinaba y descuartizaba a sus víctimas. Cinco actos horribles que, sin embargo, Jack verá como cinco obras de arte en sí mismo.
Todavía quedan por conocerse gran parte del elenco, en especial el femenino, de gran importancia per se. Se prevé que la película, que se rodará en Suecia y Copenhague llegue a las carteleras para 2018.
La leyenda de Jack el Destripador se extendió al séptimo arte, siendo objeto de numerosas (algunas polémicas) adaptaciones cinematográficas. Desde las primitivas, de cine mudo, El enemigo de las rubias (1927) de Hitchcock, pasando por Asesinato por decreto (1979), con Christopher Plummer como Sherlock Holmes; la miniserie Jack the Ripper (1988), con Michael Caine; o Desde el infierno (2001), con Johnny Depp como el inspector Abberline, basada a su vez en la novela gráfica de Alan Moore.
Entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888, Jack el Destripador actuó, oficiosamente, en el East End, una de las zonas marginales de Londres, y en concreto en el barrio de Whitechapel, muy cerca de la actual City, matando a cinco prostitutas: Mary Ann Nichols. Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddowes y Mary Jane Kelly. Tras el asesinato de Mary Jane, desapareció sin dejar rastro.
Sobre quién se escondía tras el misterioso asesino, diversas investigaciones han dado a numerosos sospechosos, desde el príncipe Alberto Victor, nieto de la reina Victoria; William Withey Gull, médico de la reina; el pintor Walter Richard Sickert; el oficial de policía Frederick George Abberline, que dirigió la investigación, o Arthur Conan Doyle, padre del investigador más famoso de la literatura, Sherlock Holmes.
La actriz, cantante y directora Ana Belén (1951) será la próxima Goya de Honor 2017, según ha confirmado la Academia en un comunicado publicado hoy, en la que ha sido elegida de manera unánime por ser "una actriz que es referente de muchas generaciones y sigue siendo rostro y voz imprescindible de nuestra cinematografía".
La artista madrileña se ha sentido "llena de emoción" y "profundamente agradecida" con esta concesión de la Academia. "No me siento merecedora porque amo mucho esta profesión y siento que lo que he recibido es mucho más grande que todo el amor y el cariño con el que me he dedicado a ella durante años", ha dicho.
Este premio, continúa Ana Belén, "es la manera que mis grandes compañeros han tenido de decirme que me quieren, significa que me tienen estima y eso es lo que más emoción me produce: sentirme parte de la familia de cine, saber que piensan en mí".
María del Pilar Cuesta Acosta, su verdadero nombre, comenzó en las artes escénicas a los 13 años de edad, con la película musical Zampo y yo, bajo la dirección de Luis Lucía y junto a Fernando Rey. Se sumergió en el mundo del teatro y de la televisión, convirtiendo la unión de ambos mundos en una experiencia única que vivió en Estudio 1 de TVE, rodando para Pilar Miró, entre otros.
No hay que quitarle espacio a su también amplia trayectoria musical, otro de los extensos amores de Ana, como rezaba la canción. Desde su disco debut Tierra en 1973 hasta la actualidad, tanto solista como con otros autores como Miguel Ríos, Luis Eduardo Aute, Serrat, Sabina o su marido Victor Manuel, no ha parado en lanzar singles, discos y hacer giras, dejando para la perpetuidad, aunque suene a tópico, mirar con aire musical a la Puerta de Alcalá.
Como actriz, en los Premios Goya recibió, hasta en cuatro ocasiones, la nominación a la Mejor interpretación femenina protagonista: Miss Caribe (1988), El vuelo de la paloma (1989), La pasión turca (1994) y Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004).
Así mismo, en 1991 hizo su debut como directora adaptando la obra de Carmen Rico GodoyCómo ser mujer y no morir en el intento, por la que fue nominada a Mejor dirección novel, que ese año recayó en el vitoriano Juanma Bajo Ulloa por Alas de mariposa.
El próximo mes de febrero, Ana Belén subirá al escenario de la trigésimo primera gala de los Goya para recibir el máximo distintivo honorífico del cine patrio. Un reconocimiento que se suma al Grammy Latino, a los seis Fotogramas de Plata, tres premios Ondas o la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, entre otros muchos.
Dieciocho años han pasado, y se dice pronto, desde que La niña de tus ojos encandilara la gran pantalla patria y los Premios Goya. Mucho tiempo desde que abandonamos la historia de Granada, Fontiveros, Torralba y compañía. Hasta hoy. Universal Pictures ha presentado el tráiler de su esperada secuela: La reina de España. La nueva comedia de Fernando Trueba que recuperará la historia abandonada en 1998.
La película cuenta la historia del retorno a España de la gran estrella Macarena Granada (Penélope Cruz), quien tras haber triunfado en Hollywood regresa para incorporarse, en el papel de Isabel la Católica, a uno de los increíbles rodajes que vinieron a filmar los americanos a partir de 1956, una vez terminado el bloqueo internacional a la dictadura.
Al enterarse Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos, decide regresar y encontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.
La película, prevista de estrenarse el próximo noviembre, revive con el reparto original de su predecesora, con Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla. A estos se le suman Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén, el director Arturo Ripstein y los actores internacionales Mandy Patinkin (Homeland), Clive Revill (Avanti!) y Cary Elwes (La princesa prometida).
Es sabido entre los círculos cinéfilos que si una película no ha tenido su parodia pornográfica no está completa. Y aunque muchos clásicos, por suerte, las han evitado, en los últimos años hemos presenciado como las grandes productoras del sector han hecho su agosto "burlándose" de los blockbusters de superhéroes, aunque películas convencionales también las han tenido.
Si hace unos meses nos encontramos con la parodia de Batman v Superman, y el pasado julio salió a escena el avance de Ghostbusters XXX, hoy el cineasta Axel Braun no ha perdido el tiempo y ha presentado su última aportación, la parodia de Escuadrón suicida, que aunque lo parte en taquilla, no supera el aprobado de la crítica.
Kleio Valentien (en la imagen superior) repite en su papel de Harley Quinn, por el que ganó el Premio AVN a la Mejor actriz de reparto en Batman v Superman. Junto a ella, Tommy Pistol interpretará al Joker, Asa Akira como Katana, Riley Steele como Encantadora, Lexington Steele como Deadshot y Anna Bell Peaks como Killer Frost, que podemos entender es Killer Croc.
Además de esta versión, Brazzers prepara una especie de spin off también con Harley Quinn como protagonista y con la actriz Riley Reid titulado Hurley in the Nut House cuyo tráiler se puede ver aquí.
Las expectativas estaban sobre la mesa. Una rocambolesca máquina desplegada en torno a la industria de DC con la que nos intentaron vender la moto de que ahora sí o sí iban a plantar cara a la todopoderosa Marvel. Incluso en ese alarde de chulería, el cineasta David Ayer se jactaba ante Stan Lee de haberles ganado el pulso cinematográfico. Y no ha sido así. Lamentablemente, DC Comics ha vuelto a sumirse en el caos de sus propios errores, el de verse solo el ombligo y olvidarse del fondo (unos increíbles cómics con grandes personajes) que sustenta su plataforma. Escuadrón suicida no ha pasado la prueba. Una ristra de errores sobre errores han hecho que la película, que prometía un lavado de cara para la firma, de malos malísimos haciendo algo bueno, quedase como una reunión descafeinada de superhéroes en la que no se exprimió al máximo sus virtudes, que las tenían y pedían. Y aunque DC Comics y Warner Bros. trabajan sobre seguro en su secuela, así como en La liga de la justicia, germen lógico por otra parte, la experiencia ha hecho que cojamos estos futuribles proyectos con pinzas. Pero también que los veamos con miedo a nuevos pinchazos que hagan que dudemos de si es bueno o no llevar grandes historias del cómic al cine para que acaben olvidadas, criticadas y renegadas de su origen.
El gobierno de los Estados Unidos tiene que responder ante la amenaza de una posible visita alienígena a la Tierra. Para conseguir ganar esta nueva batalla, Amanda Waller (Viola David, Cómo defender a un asesino) recluta a los peores villanos del panorama: Deadshot (Will Smith, Focus), Harley Quinn (Margot Robbie, El lobo de Wall Street), June Moone, aka Encantadora (Cara Delevingne, Ciudades de papel), Diablo (Jay Hernández, Nashville), Capitán Boomerang (Jay Courtney, Divergente), Slipknot (Adam Beach) y Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje, Perdidos), que bajo el mando del oficial Rick Flag (Joel Kinnaman, The Killing) y su guardaespaldas Katana (Karen Fukuhara), han de hacer frente a un poderoso enemigo que amenaza con destruir Midway City. Una misión suicida en pantalla con la que poder limpiar sus expedientes pero que no han hecho sino emborronar más. Unas pizcas de locura, que debiera ser más, algunos momentos hilarantes, una increíble selección musical (Queen, AC/DC, Sweet, Eminem, Creedence Clearwater Revival o Animals, entre otros) y un intento de aliciente en manos de un villano como el Joker (Jared Leto, Dallas Buyers Club), que busca recuperar a su querida Harley Quinn a costa de lo que sea, pero que se ha olvidado de la esencia de su personaje y que no ha borrado la huella que dejaron Nicholson y Ledger.
David Ayer tuvo ante sí la oportunidad de hacer algo grande, y más que seguro que su intención era buena, pero las decisiones de recortar metraje y realizar un montaje distinto al previsto al que le falta el clásico inicio-nudo-desenlace que se entienda y ponga en situación al espectador han hecho que todo se fuera al traste, inclusive la imagen del propio Ayer, al que matamos sin cometer crimen de envergadura. Queda claro que es una película de superhéroes con sus momentos, como todas, pero que no deja satisfecha del todo. El peso de Marvel se nota tanto como la esencia perdida de los cómics de DC. Salvando los muebles, como pasa tantas veces, están las acciones del elenco, como Will Smith, a quien el papel de malo parece rejuvenecerle, Cara Delevingne, que se muestra como una actriz en ciernes que, sin embargo, debe darle más a su doble personalidad, y Margot Robbie, con cierta importancia en la trama, dejando la impronta de su personaje del cómic en la cinta. No así Jared Leto, cuyo Joker parece tener más filón en las apariciones de dos minutos en los tráilers que en las dos horas de Escuadrón suicida. DC Comics no se puede permitir estas fugas de material e ideas a costa de querer competir al nivel de Marvel, y menos si para intentarlo hay que romper los moldes que cimientan los cómics. Ayer ha conseguido romper el dique, como amenazaba Led Zeppelin, y ya no tiene sitio donde quedarse dentro del mundo de los superhéroes. Datos a tener en cuenta: Director: David Ayer Reparto: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis, Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernandez, Karen Fukuhara, Ben Affleck... Género: superhéroes, acción, cómic Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 5 de agost de 2016 Distribuidora en España: Warner Bros. Pictures Duración: 123 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 13 años Valoración personal: 5
A finales del año pasado, ya informaba de que Chris Nolan volvería a la gran pantalla, y lo haría con Dunkirk, su película bélica de su filmografía, que estaría centrada en la evacuación, como bien dice el título, de Dunkerque, que tuvo lugar durante la primavera de 1940, y cuyo primer teaser tráiler ha hecho hoy público Warner Bros.
Una atmósfera cargada y gris en apenas un minuto. Cuerpos yacentes cubiertos por la arena, un soldado yendo hacia la playa y multitud de soldados británicos esperando al barco que les lleve a las islas en el espolón de Dunkerque después de luchar en Francia y Bélgica contra los nazis. Un sonido de un caza alemán en picado desencadena el horror de los soldados y de pronto, silencio.
Dunkerque estuvo dentro de la operación Dinamo, en la que se intentó evacuar a más de 400.000 soldados (entre británicos, franceses y belgas) de las manos del ejército nazi en las playas del norte de Francia. A pesar de la gran cantidad de vidas salvadas, a ese milagro, como lo denominaron, le precedieron horas de verdadera tensión en la que varios buques de la Armada británica fueron hundidos y se intentó inutilizar gran parte del armamento, así como de coches y tanques, para que no cayeran en manos del Eje.
El filme, previsto para mediados de 2017, estará protagonizado por Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance, Cillian Murphy, Harry Styles o James D’Arcy, entre otros.
Disney ha hecho público el primer teaser de la adaptación de carne y hueso de La bella y la bestia, el clásico de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, que dirige Bill Condon con guion de Evan Spiliotopoulos y Stephen Chbosky. Queda lejos pensar si será mejor que la versión de dibujos animados que ha formado parte de nuestra infancia. El filme, previsto para estrenarse el 17 de marzo, está protagonizado por Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson y Stanley Tucci, entre otros.
Gran premio del Jurado: Juste la fin du monde de Xavier Dolan
Premio a la Mejor Dirección (ex aequo): Cristian Mungiu por Bacalaureat Olivier Assayas por Personal Shooper
Premio al Mejor Guion: Asghar Farhadi por The Salesman
Premio a la Interpretación Femenina: Jaclyn Jose por Ma'Rosa
Premio a la Interpretación Masculina: Shahab Hosseini por The Salesman
Palma de Oro al Mejor cortometraje: Timecode de Juanjo Giménez Premio Cáméra d'or: Divines de Houda Benyamina Premio del Jurado: American Honey de Andrea Arnold
FIPRESCI En Competición: Toni Erdmann de Maren Ade
Una cierta mirada:
Premio Una cierta mirada: The Happiest Day in the Life of Olli Mäki de Juho Kuosmanen
Premio del Jurado - Una cierta mirada: Harmonium de Fukada Kôji
Premio a la Mejor Dirección - Una cierta mirada: Matt Ross por Captain Fantastic
Premio Mejor Guión: The Stopover de Delphine y Muriel Coulin
Premio Especial del Jurado: The Red Turtle de Michael Dudok FIPRESCI Una mirada cierta:
de Bogdan Mirica
Quincena de realizadores:
Art Cinema Award: Wolf and Sheep de Shahrbanoo Sadat
Premio SACD: L’Effet aquatique (The Together Project) de Sólveig Anspach Merillán
Label Europa Cinema: The return of Erkin de Maria Guskova
Premio Illy de cortometraje: Chasse Royale de Lise Akoka y Romane Gueret
Mención especial cortometraje: Zvir (The Beast) deMiroslav Sikavica Semana de la crítica:
Grand Premio Nespressso: Mimosas de Oliver Laxe
Premio Revelación France 4:
Mehmet Can Mertoglu
Premio Gan Foundation para la ayuda a la distribución:
Sophie Dulace por One Week and a Day de Asaph Polonsky
Premio Canal + de cortometraje: L'enfance d'un chef de Antoine de Bary Leica Cine Discovery Prize para cortometrajes: Prenjak de Wregas Bhanuteja FIPRESCI Semana de la crítica: Raw de Julia Ducornau Premio del Jurado Ecuménico: Juste la fin du monde de Xavier Dolan
Jurado presidido por el cineasta australiano George Miller y compuesto por Arnaud Desplechin, Kirsten Dunst, Valeria Golino, Mads Mikkelsen, László Nemes, Vanessa Paradis, Katayoon Shahabi y Donald Sutherland.
La villana Harley Quinn tendrá su propia película dentro del universo de DC Comics. Mucho antes de que se estrene Escuadrón suicida en los cines, Warner Bros. apuesta más que sobre seguro y amén de preparar la secuela de la misma, ya trabaja en darle continuidad con un spin off que tendrá a Margot Robbie como actriz principal.
Como destaca The Hollywood Reporter, la acción de Warner Bros es impulsar un proyecto con DC sobre superheroínas y villanas que tendría a Harley Quinn como principal protagonista. Pero que también incorporaría a Hiedra venenosa (Uma Thurman la interpretó en Batman y Robin), Batgirl (Alicia Silverstone en la misma) y las Aves de presa (que tuvieron una serie de animación cancelada en la primera temporada).
Las fuentes consultadas por THR, afirman que Margot Robbie fue uno de los impulsos que les llevó a tomar esta decisión. Al parecer, la actriz australiana se sumergió profundamente en el personaje y en su trayectoria en los cómics, hasta aprender sus gestos y movimientos, algo que seguro plasmará en Escuadrón suicida.
Harley Quinn, o Harleen Frances Quinzel, es una supervillana creada por Paul Dini y Bruce Timm que apareció por primera vez en la serie de dibujos animados de Batman, allá por 1992. Más tarde, debido a su fama, dio el salto a los comics de DC, donde se desarrolló su historia. Originalmente psiquiatra del asilo Arkham, donde estaba internado Joker, acabó por ser cómplice y novia del enemigo acérrimo de Batman.
Ya tenemos el tráiler de Assassin's Creed, la esperada adaptación cinematográfica de 20th Century Fox del videojuego de Ubisoft con Michael Fassbender y Marion Cotillard que llegará a las salas en diciembre. Hay muchas esperanzas puestas en él, aunque su visionado ha dejado algunos desencantos a cuento de bugs históricos y una canción de Kanye West que no encajan en el mismo.
En el tráiler, Assassin's Creed nos presenta a Callum Lynch (Fassbender), quien descubrirá a través del Anymus de Abstergo los recuerdos de su antepasado Aguilar que perteneció a la misteriosa sociedad secreta de los Asesinos.
Lynch deberá aprender diversas habilidades para derrocar a la organización de los Templarios en el presente y luchar en la España del siglo XV, con la Inquisición en su auge, y con Sevilla y la Giralda como escenarios principales.
Dirigida por Justin Kurzel (Macbeth), junto a Fassbender y Cotillard completan el reparto Michael K. Williams (The Wire), Jeremy Irons (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia) y Brendan Gleeson (Al filo del mañana), así como los españoles Hovik Keuchkerian, Carlos Bardem o Javier Gutiérrez.
Después de presentar el pasado viernes el primer poster de Inferno, Sony Pictures nos enseña el primer tráiler que acompaña a la promoción de la última película de Ron Howard, que vuelve a reunir a Tom Hanks en la piel del profesor de Harvard y experto en simbología Robert Langdon, tras El código Da Vinci y Ángeles y demonios, y trae a Felicity Jones a evitar una conspiración mundial cuya clave reside en el Infierno de la Divina comedia de Dante.
La película, que cuenta con guion de David Koepp, se estrenará el próximo 14 de octubre. Estará coprotagonizada por Irrfan Khan, estrella en la India y que trabajó en Slumdog Millionaire o La Vida de Pi, en el papel de Harry Sims; Omar Sy (Intocable), que dará vida a Christoph Bruder; y por Sidse Babett Knudsen (Borgen), que encarnará a la doctora Elizabeth Sinskey.
Sony Pictures se encuentra en negociaciones junto a su filial Screen Gems para adaptar a la gran pantalla la historia de Slender Man, una de las leyendas urbanas más difundidas de los últimos años que se ha hecho un hueco en la red desde que fue creada por el usuario Victor Surge (alias de Eric Knudsen) para un foro de Internet en 2009.
La noticia empezó a conocerse el pasado jueves en medios como The Hollywood Reporter o New York Times, que detallaron que Sony y Screen se habrían sentado con Mithology Entertainment, productora que tiene los derechos del personaje, para trabajar en la película con vistas a comenzar su rodaje el próximo otoño con guion de David Birke.
De momento no se conocen más detalles de esta producción que ha suscitado diversas opiniones en Reddit. Usuarios que se muestran a favor de una adaptación a la altura del fenómeno y otros que dado el bagaje del mismo temen no esté a la altura.
El pasado mes de enero, Slender Man volvió a saltar a escena durante unas horas, al especularse en diversos medios especializados que pudiera ser el personaje central de la sexta temporada de American Horror Story.
Caracterizado como un personaje con traje, misterioso, sin facciones en su cara, posee unos brazos extremadamente largos, a veces transformados en tentáculos, que captura a sus víctimas, a las que acosa y perturba y hace desaparecer sin dejar ni rastro. Slender Man ha promovido diversas leyendas urbanas, videojuegos y hasta una película.
Personaje recurrente en YouTube, muchos han sido los usuarios que han jugado a los videojuegos de survival horror del fenómeno, bien sea el de buscar las ocho páginas o The Arrival, su secuela más definida. Además de ello, se ha lanzado una película sobre Slender Man, en 2013 con muy malas críticas, así como una webserie titulada Marble Hornets, más que recomendable.
La continuación de El código Da Vinci y Ángeles y Demonios, al menos en orden cinematográfico, ya nos ha dejado echarle un primer vistazo a su primer poster teaser. Inferno es la nueva entrega centrada en el experto en simbología Robert Langdon al que volverá a dar vida Tom Hanks con Ron Howard a los mandos.
El póster, que se puede ver bajo estas líneas, nos deja ver una escena temerosa, con los personajes de Robert Langdon y Sienna Brooks corriendo por el nave de una iglesia, cuyo tejado ocupa la parte central del la imagen. Los protagonistas se verán ante uno de los mayores desafíos de sus vidas, la última esperanza que pueda ayudar a la humanidad de su extinción.
La película, que cuenta con guion de David Koepp, se estrenará el próximo 14 de octubre de la mano de Sony Pictures. La cinta estará coprotagonizada por Irrfan Khan, estrella en la India y que trabajó en Slumdog Millionaire o La Vida de Pi, en el papel de Harry Sims; Omar Sy (Intocable), que dará vida a Christoph Bruder; y por Sidse Babett Knudsen (Borgen), que encarnará a la doctora Elizabeth Sinskey.
Robert Langdon (Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global relacionada con el Infierno de Dante, la primera de las tres partes de la Divina comedia.
La actriz sueca Alicia Vikander (Oscar por La chica danesa), y no Daisy Ridley como comentábamos en un comienzo, será la encargada de encarnar a Lara Croft, la protagonista de la saga de videojuegos Tomb Raider, siendo la sucesora de Angelina Jolie en dar vida a la arqueóloga y aventurera en la gran pantalla.
La confirmación final la han dado sitios como The Hollywood Reporter. Vikander firmó para hacerse con el papel de Croft. Una noticia que pone fin a semanas de rumores sobre el nombre de la actriz que acabaría interpretándola y que se centró en la figura de Daisy Ridley, Rey en Star Wars, como favorita.
Después de probar varios papeles dramáticos, como en Anna Karenina, Ex Machina o La chica danesa, por la que ganó el Oscar a Mejor actriz de reparto, este proyecto le permitirá meterse de lleno en una de las franquicias de aventuras más reconocidas en los videojuegos, y que tuvo en Angelina Jolie su precedente en el cine.
Esta nueva adaptación cinematográfica llega con seis años de desarrollo a sus espaldas, y estará más centrada que sus predecesoras en la historia de los videojuegos, en concreto, según palabras del director de la cinta, Roar Uthaug, del último número que se publicó en 2013, que se centraba en una aventura en la isla Yamatai, en el Triángulo del Dragón en Japón.
La cinta, producida por Warner Bros. MGM y GK Films, está escrita por Evan Daugherty, quien ha trabajado en la saga Divergente, Tortugas Ninja o El cazador y la reina del hielo.
Vikander tiene previsto estrenar este año The Light Between Oceans, drama dirigido por Derek Cianfrance y que protagoniza junto a su pareja Michael Fassbender, y la nueva entrega de la saga Jason Bourne con Matt Damon. Asimismo, su nombre ha sonado para relanzar la saga Millennium en sustitución de Rooney Mara.
Hoy hemos conocido el primer tráiler de The Founder, el drama protagonizado por Michael Keaton (Spotlight) y dirigido por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks) que narra los orígenes de la franquicia por excelencia de la comida rápida creada a a mediados de los años 50 por los hermanos Richard y Maurice McDonald.
Con el perfil de La red social o Pozos de ambición, como se destacó al comienzo del rodaje, The Founder podría ser uno de los biopic del año. Su centro angular será el papel que tuvo Ray Kroc (Michael Keaton), quien decidió comprar el negocio de los hermanos Richard (Nick Offerman) y Maurice McDonald (John Carroll Lynch) para explotarlo hasta las magnitudes por las que lo conocemos hoy en día.
The Founder, que se estrenará en Estados Unidos el 5 de agosto, está coprotagonizada por Laura Dern (Jurassic Park), Patrick Wilson (Expediente Warren), B.J. Novak (The Office) y Linda Cardellini (Padres por desigual).
The Founder será la primera película, como tal, que tratará la historia de la compañía, aunque hay un antecedente en el polémico documental Super Size Me (2004), dirigido e interpretado por Morgan Spurlock, quien mostró las consecuencias drásticas de alimentarse exclusivamente, y durante un mes, de alimentos de McDonald's.
Hoy ha comenzado el rodaje de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, una comedia adaptación del best seller mundial escrito por Laura Norton -y editado por Espasa en España- que traspasará las fronteras para convertirse en una historia bajo la dirección de María Ripoll (Ahora o nunca).
La historia cuenta la vida de Sara, una chica a la que le gusta tener todo planificado y que todo salga perfecto para la visita de su novio, que lleva un año fuera. Unas semanas antes de su llegada, la vida y el apartamento de Sara se convierten en un caos. Sus padres están al borde de divorciarse, y su hermana pequeña a punto de casarse con el hombre que resultó ser el amor adolescente de Sara.
La película, prevista para el 11 de noviembre, está protagonizada por Verónica Echegui (La gran familia española), Alex García (La novia), David Verdaguer (10.000 Km), la modelo Alba Galocha, Cecilia Freire (Velvet), Elvira Mínguez (El desconocido) y Jordi Sánchez (Ahora o nunca).
Con guion de Carlos Montero y Breixo Corral, el rodaje se prolongará durante siete semanas en diversas localizaciones de Madrid y Hong Kong.
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas es una producción de Zeta Cinema y Sony Pictures España que cuenta con la participación de TVE, Movistar+, Televisió de Catalunya, AXN España, Vodafone y con la colaboración del ICAA e ICEC.
Ya tenemos el tráiler de La chica del tren, la adaptación de la novela escrita por Paula Hawkins, un superventas que hemos podido ver los últimos meses y que cuenta las fantasías de Rachel, a la que da vida Emily Blunt (Sicario), sobre los anónimos compañeros con los que se cruza cada día en el tren.
Dirigida por Tate Taylor (Criadas y señoras).
Emily Blunt se fija en una pareja (Luke Evans y Hayley Bennett) que terminará arrastrándola a un inesperado caso de desaparición. Completan el reparto Rebecca Ferguson, Laura Prepon, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney y Lisa Kudrow.
Los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control del industrial Bartholomew Bogue, deciden contratar a siete forajidos para terminar con la amenaza: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Home (Vincent D´Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Sin embargo, pronto se darán cuenta estos siete que están luchando por algo más que el simple dinero. Antoine Fuqua dirige esta versión moderna del clásico de 1960 que dirigió John Sturges.
La noticia empezó a sonar fuerte a finales a comienzos de año. Parecía un clamor constante del que muchos dimos cuenta y escribimos el 21 de enero, y es que después de abandonar la secuela de Guerra Mundial Z, el cineasta catalán Juan Antonio Bayona entraba de lleno en el top 3 de candidatos a dirigir la continuación de Jurassic World.
"It's official! So excited to join the Jurassic Team!!" (¡Es oficial! ¡Muy contento de unirme al equipo jurásico!), escribió el director en su cuenta de Twitterdespués de conocerse que Universal le nombró sucesor de Colin Trevorrow a los mandos de Jurassic World.
Bayona tendrá un reto considerable. Volver al mundo de los dinosaurios e intentar plantar una nueva marca dejada por su predecesora, que fue una de las superproducciones más rentables de la historia, con más de 1.600 millones de dólares de beneficio.
El filme, que estará escrito por Derek Connolly y Colin Trevorrow, está previsto en los cines estadounidenses el 22 de junio de 2018, con Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia) y Bryce Dallas Howard (Criadas y señoras) confirmados como protagonistas. Hace pocos días, saltaba el rumor de que Jeff Goldblum podría aparecer en la quinta película de la franquicia. Aunque no lo tanteaba, expuso que no cerraba la puerta a aparecer en ella.
Una gran noticia sin duda para Juan Antonio Bayona, que emprende una carrera frenética en la que tendrá que compaginar la promoción de su próxima película, Un monstruo viene a verme, con la producción jurásica. El director, de 40 años, se dio a conocer con su ópera prima El orfanato (2007), con la que ganó el Goya a Mejor dirección novel, y con Lo imposible (2012), por la que consiguió un nuevo premio como Mejor director.
Durante 337 días, un destacamento español de 50 soldados, al mando del capitán de infantería Enrique de las Morenas primero y de Saturnino Martín Cerezo después, aguantó con la heroicidad propia de los tercios viejos el asedio de las tropas filipinas en la iglesia de Baler, en el transcurso de la guerra de independencia que comenzó en 1898.
En aquella pequeña iglesia, hoy convertida en museo, combatieron, sufrieron y murieron los últimos soldados coloniales del imperio que se resignaron a creer las arengas de los filipinos: España había capitulado y dejado marchar Filipinas, Cuba, Puerto Rico y Guam. Un sitio que les dejaría marcados como Los últimos de Filipinas.
Los libros de historia pasan por ellos con apenas unas líneas, aunque su verdadera historia da para varios ejemplares, y como se ha comprobado en el cine y la televisión, para diversas revisiones de aquellos hechos, como fue en 1945 con Los últimos de Filipinas, dirigida por Fernández-Román, o la filipina Baler (2008), de Mark Meily . Aunque el último gran ejemplo lo dio la serie de TVE El ministerio del Tiempo, que hace dos semanas le dedicó un episodio doble a los hechos (Tiempo de valientes I & II).
Pero parece que va siendo la hora de redimirse de ciertas carencias respectivas a la historia y al cine patrio. En aras de limar las asperezas y llevar esta historia de nuevo al público, el guionista y director de series Salvador Calvo ha iniciado hace pocos días la lectura del guion de 1898, su primera película tras las cámaras, y que rescatará la historia de los cincuenta soldados hacinados en Baler.
Una foto publicada por Salvador Calvo (@salvador_calvo_) el
Calvo no podía haber pedido mejores padrinos para su debut cinematográfico, ya que a 1898 se le van a unir Luis Tosar (Toro), Eduard Fernández (El niño), Javier Gutiérrez (La isla mínima), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Carlos Hipólito (Vis a Vis), Álvaro Cervantes (Carlos Rey Emperador), Ricardo Gómez (Cuéntame), Patrick Criado (La gran familia española), Emilio Palacios, Alexandra Masangkai y Miguel Herrán (A cambio de nada), entre otros.
Salvador Calvo tiene una dilatada carrera en la pequeña pantalla como director de ficciones como Los nuestros, Los misterios de Laura o Las aventuras del Capitán Alatriste, así como de las miniseries Paquirri, La Duquesa o Mario Conde: los días de gloria. En el tintero, aún tiene pendiente estrenar las miniseries para Telecinco Lo que escondían sus ojos, con Rubén Cortada y Blanca Suárez, y El padre de Caín, con Quim Gutiérrez y Aura Garrido.
Todo son hipótesis. Y más si quedan aún diez meses para la próxima edición de los Oscar. Un ejemplo de hace poco lo vimos en Julieta, de Pedro Almodóvar, quienes desde THR apuntaron a que huele a la alfombra roja. Pues casi papel idéntico juega The Birth of a Nation, la ópera prima del cineasta Nate Parker que ha triunfado en Sundance, donde se hizo con el premio del público y de Mejor película.
La cinta, que toma su nombre del clásico homónimo dirigido por D.W. Griffith en 1915, donde se defendía sin ambages la supremacía blanca y al Ku Klux Klan, es un drama que se centra en la revuelta de esclavos que lideró el predicador y ex esclavo Nat Turner, a quien da vida el mismo director, en Virginia en 1831. Aunque algunos críticos han comentado su cercanía con 12 años de esclavitud (y en IMDB no las trae todas consigo), la película de Parker podría ir un paso más allá.
Precisamente, ha marcado un antes y un después al ser la película más cara de Sundance comprada por una distribuidora. En este caso 17,5 millones de dólares ha sido la cantidad pagada por Fox Searchlight para su visionado internacional, lo que viene a indicar en el valor a largo plazo que le han dado al filme, con vistas seguras a pasearse por diversos certámenes.
El tráiler cuenta con la voz de Nina Simone interpretando Strange Fruit, apropiada para escuchar en cualquier película que tenga la esclavitud y el racismo por tema.
El fenómeno Pokémon no nos es lejano ni desconocido a los que nos criamos en los años noventa con sus videojuegos para la Game Boy, las mañanas de sábado viendo la serie y hasta sus dos películas, aunque tengamos más vergüenza ahora que entonces. Los años pasaban y veíamos que la saga crecía con nuevos bichos y videojuegos a la colección, y cuando se pensaba que una y no más, se puede avecinar una lucha entre dos grandes productoras por adaptar la serie a una cinta de acción real.
Como informa The Hollywood Reporter, Legendary Pictures, Sony y Warner Bros. se enfrentan a una batalla a tres para saber cuál será el estudio que se lleve el gato al agua. Esto es, agasajar las condiciones puestas por la franquicia nipón The Pokémon Co., que quiere una película fiel a la esencia de los videojuegos y con un presupuesto a la altura.
Warner Bros. podría llevar ventaja en esa disputa, ya que fue la primera en animarse a distribuir en Estados Unidos las películas de animación de Pokémon. No obstante, Legendary Pictures podría comerle terreno al sugerirse sus intenciones de llevar a Pikachu y otros personajes de los juegos a una gira por teatros, algo que podría ser un problema para la Warner dado los lazos que unen Legendary con la inversora china Wanda, rival de The Pokémon Co.
Habrá que esperar próximas noticias para conocer el devenir de esa lucha a tres, y si aun ganando uno de ellos el proyecto se lleva a buen puerto, algo que podría disgustar -o alegrar, a partes iguales-, a millones de seguidores de Ash Ketchum, Pikachu y compañía a lo largo y ancho del planeta.
El exitazo de las dos primeras entregas de Gru, mi villano favorito, así como del spin off que vimos en salas el año pasado de Los minions, aseguraron una prospera y larga difusión del fenómeno en la gran pantalla después de que se hiciera una caja de más de 2.700 millones de dólares en total. Y esperando nuevas noticias, ayer se conoció la imagen del malo al que se tendrá que enfrentar Gru y su ejército de minions.
Un malvado villano que responde al nombre de Balthazar Bratt y que rezuma un aire ochentero, con peinado retro y con un keytar bajo el brazo. Un aspecto que mezcla Fiebre del sábado noche, el techno disco y a Thomas Anders, el teclista del grupo germano Modern Talking, y que ha sido descrito como un "juguete roto" cuya carrera artística se truncó con la llegada de la pubertad.
La motivación del nuevo malo de Gru, que se ve bajo estas líneas, es que no soporta que nadie se burle de él, por lo que planea un terrible plan para vengarse de todos los que se le hicieron daño y conseguir dominar el mundo. Su voz estará al cargo de Trey Parker, cocreador de la serie South Park.
Las aventuras de Gru continuará en el punto en que acabó su segunda entrega, tras casarse con Lucy Wilde y con sus tres hijas adoptivas (Margo, Edith y Agnes). En esta tercera parte, como novedad, el espectador conocerá a Drew, el hermano gemelo de Gru cuya personalidad es totalmente opuesta al protagonista: viste completamente de rubio y, al contrario que su hermano, tiene una larga melena rubia. Gru, mi villano favorito 3 tiene previsto su estreno el 30 de junio de 2017.
Pedro Almodóvar volverá a pasearse por la alfombra roja del Festival de Cannes con Julieta, su último filme, bajo el brazo, en busca de la ansiada Palma de Oro. Una noticia que llega después de la bronca entre sus dos protagonistas (Emma Suárez y Adriana Ugarte) y la cancelación de la promoción por la aparición del nombre del cineasta manchego en los papeles de Panamá.
Julieta será el quinto asalto de Almodóvar al máximo distintivo francés, después de intentarlo en 1999 con Todo sobre mi madre, en 2006 con Volver, 2009 con Los abrazos rotos y, la última, en 2011, con La piel que habito. Cinco años de ausencia que ponen a este quinto intento una nota de optimismo, después de que crítica y espectadores alabaran su última cinta.
No obstante, no se fue con las manos vacías, ya que obtuvo, entre otros premios, el de Mejor director por Todo sobre mi madre y el de Mejor guion por Volver.
La sexagésima novena edición del Festival de Cannes, que tendrá lugar entre el 11 y 22 de mayo, llevará a Pedro Almodóvar a vérselas, entre otros, con Sean Penn, que presenta The Last Face; con los hermanos Dardenne, con La fille inconnue; o Solo el fin del mundo, del canadiense Xavier Dolan.
Fuera de concurso, está previsto que Woody Allen presente Café Society, con Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, y Steven SpielbergMi amigo el gigante, con Mark Rylance.
Hoy hemos conocido el primer avance de Gernika, el segundo largometraje de Koldo Serra que llevará a la gran pantalla los bombardeos de la villa vizcaína por la Legión Cóndor de la Luftwaffe alemana el lunes de mercado, 26 de abril de 1937. Un trabajo arriesgado pero noble que verá la luz en el próximo Festival de Málaga.
El filme, que narra los prolegómenos del episodio que inmortalizaría Pablo Picasso, cuenta la historia de un corresponsal de guerra estadounidense (James D'Arcy) y una joven republicana (María Valverde), que querrá que la opinión internacional conozca la barbarie fascista. Cierran el reparto Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Irene Escolar, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Julián Villagrán, y Álex García.
Los seguidores de Benedict Cumberbatch, o quizá, los más amplios, de Marvel, pueden estar de enhorabuena. Poco más de un mes después del tráiler de Capitán América: Civil War, hemos conocido los primeros poster y tráiler de Doctor Extraño, lo nuevo de la factoría del cómic que llegará a nuestras salas el próximo 28 de octubre.
Benedict Cumberbatch (Sherlock) da vida a Stephen Strange, un brillante y egocéntrico neurocirujano que cae en desgracia tras un accidente de tráfico. La búsqueda por recuperar sus habilidades le llevará a convertirse en el hechicero más poderoso del universo. El británico comparte plantel con Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen y Michael Stuhlbarg.
El poster, que se puede apreciar bajo estas líneas, salió ayer por la tarde en diversos medios especializados, mientras que el tráiler lo hizo la pasada noche en exclusiva en el show de Jimmy Kimmel de la televisión estadounidense.
Dirigida por Scott Derrickson (Sinister, Líbranos del mal), Doctor Extraño cuenta con guion de Jon Spaiths (Prometheus). Será la última película de Marvel este 2016, pero los fans pueden estar tranquilos porque se han guardado bien las espaldas el próximo lustro con estrenos cada pocos meses: la secuela de Guardianes de la Galaxia, la dupla de Los Vengadores: Infinity War, Capitán Marvel, Los inhumanos, Spiderman, Thor: Ragnarok o Pantera negra son algunos de los títulos por venir.
